Chanate // @chanate_art
Chanate // @chanate_art
Chanate es licenciado en Diseño Gráfico por la UANL desde 2017. Dentro de su trayectoria como artista ha realizado proyectos de gran relevancia, entre ellos el mural conmemorativo de los 400 años de la fundación de Ciudad del Maíz, San Luis Potosí, así como el mural que celebra el centenario de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro.
En 2020 fue seleccionado para realizar una residencia artística en el Festival Concreto, creando un mural exterior para el Museo de Arte Moderno de Fortaleza, Brasil. Su trabajo también ha formado parte de proyectos de arte urbano, arte público y exposiciones pictóricas en México, Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos, Dinamarca, Reino Unido, Suiza, Italia, España y Francia.
Chanate siempre tendrá un lugar muy especial en Contrasta. Como sucede con todos los proyectos que logran crecer, al inicio se necesita a alguien dispuesto a aventarse contigo, incluso cuando todavía existen dudas, incertidumbre y el riesgo de que las cosas no funcionen como se imaginan.
A lo largo de los años ha sido un placer trabajar con él por su profesionalismo, compromiso y calidad humana. Ya perdimos la cuenta de cuántos talleres hemos compartido, y esperamos que vengan muchos más. Porque además de dominar una técnica, Chanate tiene algo que no siempre se encuentra: la capacidad de transmitir conocimiento, dar confianza e inspirar a otros a crear **sin miedo al muro**.
Diosa // @jasaladiosa
Diosa // @jasaladiosa
Con Diosa compartimos una visión muy especial: hacer que más mujeres se acerquen al aerosol, el graffiti y el arte urbano. Su historia como artista está marcada por el deseo de transformar las experiencias que ella misma vivió al comenzar, cuando aprender estas técnicas no siempre era fácil ni accesible para las mujeres.
Hoy, parte de su misión es acompañar a otras mujeres en ese camino, creando espacios seguros, respetuosos y libres de juicio donde puedan aprender, experimentar y expresarse con confianza.
Diosa es una ilustradora y muralista rumana radicada en la Ciudad de México. Su obra, caracterizada por imágenes surrealistas y oníricas, explora la magia que se esconde en lo cotidiano. A través de pinturas cargadas de simbolismo, invita a los espectadores a adentrarse en los misterios de la vida, la psique y el mundo interior.
Porque el arte urbano también necesita más voces, más miradas y más mujeres ocupando las calles y los muros.
Maryan Vare // @maryanvare
Maryan Vare // @maryanvare
Maryan Vare es originaria de Guadalajara, México. Diseñadora de interiores de profesión y artista de vocación, se ha formado en arte y diseño en Estados Unidos, Argentina y México.
Su trabajo se caracteriza por el uso de técnicas mixtas en murales, lienzos e intervenciones artísticas, buscando no solo crear armonía visual, sino también generar una conexión dinámica con quien observa su obra. Como ella misma dice: *“Hago arte para transformar espacios, enseño arte para agradecerle al arte, creo arte para apapacharme el alma y creo en el arte porque todos somos arte.”*
Como todos los artistas que han llegado a Contrasta, Maryan apareció por una razón muy especial. Su técnica de acuarela sobre muro nos atrapó desde el primer momento y no quisimos quedarnos con las ganas de aprender de ella. Además de su talento artístico, nos inspira su energía, su confianza en la vida y su forma de ver el proceso creativo desde la abundancia y la experimentación.
A través de sus talleres nos ha acercado a nuevas formas de intervenir un muro, explorando técnicas con esponjas, esténciles, texturas y el toque mágico de la hoja de oro. Una experiencia que nos recuerda que crear también es jugar, descubrir y dejarse sorprender por el proceso.
Argeo // @argeomondragon
Argeo // @argeomondragon
Argeo Mondragón Ferrer (1986) es un artista originario de la Ciudad de México, licenciado y maestro por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su obra explora la transgresión, la ruptura y la transformación, utilizando técnicas tan diversas como la encaústica y el fuego para crear piezas que invitan a la reflexión, la introspección y la deconstrucción de las realidades que nos rodean.
Su trayectoria lo ha llevado a desarrollar proyectos artísticos tanto en comunidades rurales como urbanas, colaborando con autodefensas cheranitas y poblaciones migrantes en la frontera norte de México. Su trabajo se convierte así en un espacio de diálogo, resistencia y construcción colectiva.
La necesidad de retratar distintas realidades lo ha llevado a pintar en ciudades como Londres, París, Miami, San Francisco, Madrid y Ámsterdam, además de colaborar con instituciones y programas enfocados en la prevención de la violencia y el fortalecimiento comunitario. En el ámbito académico ha impartido seminarios y participado en espacios de formación en México y España, mientras que su trabajo ha sido reconocido con importantes distinciones, entre ellas la beca Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones.
Muchos de los artistas que forman parte de Contrasta han llegado gracias a recomendaciones de otros artistas y al entusiasmo compartido por seguir construyendo comunidad a través del arte. Ese fue precisamente el caso de Argeo.
Desde el primer encuentro nos llamó la atención su capacidad para conectar el arte con temas sociales, políticos y existenciales de una manera que invita al cuestionamiento y a la reflexión. Argeo es un artista multidisciplinario con una mirada crítica, una enorme sensibilidad y un genuino interés por compartir su forma de entender el mundo. Más allá de las técnicas y los materiales, sus talleres invitan a reflexionar, cuestionar y descubrir nuevas formas de relacionarnos con el arte, el espacio público y la sociedad en la que nos tocó vivir.
Soars // @untalsoars
Soars // @untalsoars
Soars es un diseñador industrial originario de Guadalupe, Nuevo León, egresado de la UANL. Aunque su formación profesional se centra en el diseño de producto, el arte ha sido una constante en su vida. Desde hace años ha encontrado en la pintura un espacio para explorar ideas, emociones y formas de expresión, participando en proyectos colaborativos y compartiendo su pasión con otros artistas.
Su estilo combina el realismo con el lettering, creando composiciones que exploran la esencia de las emociones humanas. A través de gestos expresivos, transparencias y tonalidades vibrantes, construye narrativas visuales que buscan generar una conexión más profunda con quien observa su obra. Para Soars, la pintura es un puente entre lo visual y lo emocional, una invitación a detenerse, reflexionar y encontrar nuevos significados.
A lo largo de su trayectoria ha participado en distintos concursos, obteniendo reconocimientos como el primer lugar en el mural *Veo Paz, Soy Paz*, el primer lugar en el diseño de logotipo para la administración de Guadalupe, el segundo lugar en el concurso de diseño de stickers para Centros Comunitarios y el tercer lugar en el concurso de mural *Navigraff* en Juárez. También ha formado parte de exposiciones como *Festival Bella Vía*, *Injure* e *Injusan*, además de proyectos de gran formato como *Los Guardianes* en Monterrey y el *Mega Muro Marítimo* en Guadalupe.
En Contrasta valoramos mucho a los artistas que encuentran espacio para crear y seguir explorando con distintos lenguajes y trazos, y que igualmente dedican su tiempo a compartir y conectar con otros.
Helene Rossi // @helene_rossi @teselafeliz
Helene Rossi // @helene_rossi @teselafeliz
Hélène Rossi nació en París, Francia, y comenzó su formación en la reconocida Scuola Mosaicisti del Friuli, en Italia, una de las escuelas profesionales de mosaico más importantes del mundo. Tras concluir sus estudios en 2009, inició su trayectoria como mosaiquista en Francia y, en 2014, decidió establecerse en México, donde continúa desarrollando proyectos personales y colectivos, además de promover y difundir esta técnica artística a través de talleres y actividades de formación.
En Contrasta buscamos constantemente artistas que compartan nuestra fascinación por el arte público y por la capacidad que tiene de transformar la relación que tenemos con los espacios que habitamos. Por eso fue tan emocionante conocer el trabajo de Hélène.
Nos inspira su manera de llevar el mosaico y el trencadís más allá de las iglesias y espacios tradicionales, interviniendo calles, rincones, muros y pequeños detalles urbanos que sorprenden y se agradecen cuando aparecen en el camino.
A través de sus talleres, Hélène comparte no solo una técnica con una larga tradición artística, sino también una forma distinta de relacionarnos con los materiales, los espacios y el acto de crear colectivamente.
Demian Abrayas // @demian.abrayas
Demian Abrayas // @demian.abrayas
Demian Abrayas, también conocido como Atico y en el mundo de la poesía como Naimed Sayarba, es un artista multidisciplinario originario de Madrid, España. Diseñador gráfico, artista urbano, poeta y escritor, en 1999 fundó el proyecto creativo Trompelemonde, plataforma desde la cual comenzó a desarrollar propuestas que exploran la relación entre arte, espacio público y transformación social.
En 2009 recibió la beca de Diseño Gráfico, Arte y Derecho de la Fundación VEGAP de España para impulsar el proyecto de arte urbano *Redretro Sistema de Transporte Onírico*, una iniciativa que desarrolló en ciudades como Madrid, Valencia, Berlín, Buenos Aires, Monterrey y Ciudad de México. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos proyectos culturales, educativos y comunitarios entre España y México, colaborando con universidades, colectivos artísticos, movimientos sociales y comunidades de distintas regiones del país.
Durante más de una década en México impulsó acciones e intervenciones vinculadas al concepto de *Arte Amable*, una forma de entender el arte público como una herramienta para generar diálogo, reflexión y nuevas formas de relacionarnos con el espacio que compartimos. También ha participado en festivales, encuentros de poesía, proyectos editoriales, colectivos artísticos y procesos comunitarios que cruzan las fronteras entre arte, activismo y participación ciudadana.
Demian es uno de esos artistas que nos voló la cabeza desde el primer momento. ¿Quién relaciona una intervención en el espacio público con un acto amable? Nosotros tampoco lo habíamos pensado así hasta encontrarnos con su trabajo.
Su propuesta nos recordó que el arte urbano no siempre tiene que ser violento ni transgresor para transformar. A veces basta una pregunta, una acción inesperada o un pequeño gesto para cambiar la forma en que percibimos nuestro entorno y a las personas que lo habitan. Su trabajo nos inspira porque nos invita a confiar en que los procesos creativos, cuando se les da tiempo, espacio y cariño, pueden generar ideas revolucionarias.
Si quieres conocer más sobre su visión del arte, el espacio y la sociedad, te invitamos a leer la entrevista completa con Demian Abrayas en nuestro blog.
Bili Bala // IG @bili.bala
Bili Bala // IG @bili.bala
Bili Bala completó sus estudios universitarios en Arte Visuales en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de México. Ha participado en exhibiciones tanto colectivas como individuales en diversas ubicaciones, incluyendo México, Estados Unidos y Perú. Además, ha formado parte de festivales de arte urbano en países como Perú y Colombia, así como en diversas ciudades mexicanas, como Monterrey, Playa del Carmen, Bacalar, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Ciudad de México, Chiapas, Saltillo e Hidalgo, entre otras.
Su enfoque artístico implica interpretar y captar la esencia del entorno mediante el uso del color, las formas y las texturas. A través de la pintura, logra plasmar las energías que escapan a la percepción superficial, recordándonos que existe algo más allá de lo que vemos a simple vista. Sus obras nos invitan a sumergirnos en la profundidad de nuestro ser y del entorno que nos rodea, fomentando la sensibilidad hacia nuestro entorno y las formas que emergen de él.
El arte de Bili Bala se caracteriza por encontrar un equilibrio entre las dualidades presentes en nuestra realidad, como la lógica y la intuición, lo tangible y lo imperceptible, el mundo analógico y digital, lo geométrico y lo orgánico. Estos contrastes se fusionan en un paisaje abstracto y realista, donde los colores fríos y cálidos, las líneas y curvas, crean una armonía y ritmo únicos.
María Caballero // @ojos.grises_
María Caballero // @ojos.grises_
María Caballero es egresada de Diseño Industrial por la Facultad de Arquitectura de la UANL. Su trabajo combina el arte mural, el mosaico y la intervención del espacio público, explorando la relación entre el arte, la arquitectura y la comunidad.
Su obra en canvas ha sido exhibida en Kentucky, San Diego y distintos estados de la República Mexicana. Como muralista, ha participado en proyectos en Brasil, Argentina, Chile, Perú y Colombia, consolidando una trayectoria internacional que la ha llevado a colaborar con organizaciones, festivales y comunidades de toda Latinoamérica.
Entre sus proyectos más destacados se encuentra la gestión de una intervención comunitaria en Maipú, Santiago de Chile, apoyada por la Secretaría de Cultura de la municipalidad, así como su participación en el proyecto «Confluencia» junto a la organización Metro 21. También ha impulsado diversas iniciativas de recuperación de espacios públicos en la colonia Nuevo Repueblo, trabajando de la mano con los vecinos para devolver vida y sentido de pertenencia a su entorno.
Ha sido seleccionada para festivales como «Pintemos Tlayacapan», «Al Estilo Femenino» en San Luis Potosí y recibió la invitación para participar en el festival internacional de arte urbano «Paseo del Color» en Bogotá, Colombia.
María llegó a Contrasta gracias a algo que valoramos profundamente: el deseo de utilizar el arte como una herramienta de transformación social. Más allá de la técnica, nos inspira su capacidad para trabajar con comunidades y construir proyectos que dejan una huella tanto en los espacios como en las personas.
Su trabajo busca visibilizar experiencias, emociones y realidades que muchas veces pasan desapercibidas. A través de sus murales, María explora temas relacionados con la identidad, la comunidad y la sororidad, creando imágenes que invitan al diálogo y que celebran la fuerza, sensibilidad y diversidad de las mujeres.
Niafase // @niafase @juntas.hacemosmas
Niafase // @niafase @juntas.hacemosmas
Niafase es artista de graffiti, promotora cultural y una de las principales impulsoras del movimiento de graffiti femenino en México. Como cofundadora del Festival y proyecto “Juntas Hacemos Más”, ha demostrado que el arte urbano también puede ser una plataforma para crear comunidad, impulsar el liderazgo de las mujeres y generar colaboraciones que trascienden fronteras. Su trabajo combina la práctica artística con la gestión de proyectos que transforman el espacio público y fortalecen la escena del graffiti a nivel nacional e internacional.
Jueb35 // @jueb35
Jueb35 // @jueb35
Jueb35 es un artista de graffiti con más de 20 años de trayectoria dentro de la escena mexicana. Su trabajo se distingue por un estilo fresco, dinámico y colorido, en el que explora distintos formatos de letras —desde piezas, bombas y burners—, así como personajes originales inspirados en el anime y en caricaturas clásicas y contemporáneas.
Su versatilidad como artista le ha permitido desarrollar tanto proyectos de intervención urbana como talleres para niñas, niños, jóvenes y adultos, compartiendo su experiencia en ciudades como la Ciudad de México y Monterrey.
Además de su práctica artística, forma parte del equipo de Atemporal Shop, un espacio de referencia para la comunidad de graffiti y arte urbano ubicado en la colonia Obrera de la Ciudad de México, donde contribuye a fortalecer y difundir la cultura del graffiti desde la cercanía con la comunidad.
Tierra origen // @tierra_origen
Tierra origen // @tierra_origen
Tierra Origen es un proyecto dedicado a investigar, preservar y promover el uso de la tierra como material de construcción y acabado en la arquitectura contemporánea. A través del rescate de técnicas ancestrales y el trabajo colaborativo con comunidades, desarrolla soluciones constructivas, pinturas y acabados naturales que integran sostenibilidad, bienestar y diseño. Su trabajo nos invita a repensar la forma en que habitamos los espacios y a reconectar con los materiales que provienen de nuestro entorno.
Inicialmente quisimos contactarlos para explorar el uso de tierras y pinturas naturales aplicados a los muros para crear murales con técnica de esgrafiado, etc. Una cosa llevó a la otra y también eventualmente se crearon experiencias donde el arte se convierte en un puente para volver a la tierra. Arte, vino y conciencia es una invitación a experimentar con pigmentos y materiales naturales, explorar la creatividad y conectar con la naturaleza desde una perspectiva sensible y colectiva.
Siempre estamos abiertos a conectar con artistas, marcas,
talleres, espacios y personas con ideas interesantes.
Siempre estamos abiertos a conectar con artistas, marcas,
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